Lily Braun.

Como num romance
O homem dos meus sonhos
Me apareceu no dancing
Era mais um
Só que num relance
Os seus olhos me chuparam
Feito um zoom

Ele me comia
Com aqueles olhos
De comer fotografia
Eu disse cheese
E de close em close
Fui perdendo a pose
E até sorri, feliz

E voltou
Me ofereceu um drinque
Me chamou de anjo azul
Minha visão
Foi desde então ficando flou

Como no cinema
Me mandava às vezes
Uma rosa e um poema
Foco de luz
Eu, feito uma gema
Me desmilingüindo toda
Ao som do blues

Abusou do scotch
Disse que meu corpo
Era só dele aquela noite
Eu disse please
Xale no decote
Disparei com as faces
Rubras e febris

E voltou
No derradeiro show
Com dez poemas e um buquê
Eu disse adeus
Já vou com os meus
Numa turnê

Como amar esposa
Disse ele que agora
Só me amava como esposa
Não como star
Me amassou as rosas
Me queimou as fotos
Me beijou no altar

[...]

Marie-Antoinette – 2006 (Maria Antonieta)

A última, como todos sabemos é Marie Antoinette (2006) de Sofia Copolla. Eu não sabia que a diretora foi estagiária da Maison Chanel, então...

O que dizer desse filme? confesso que esperava algo mais, e menos “Coppolado”. O longa é um festival de roupas dos idos de 1768, com aqueles vestidos com armações nas ancas que fazem as mulheres parecerem mesinhas de chá, bem como aquelas perucas brancas que os homens e mulheres usavam na ocasião, também, o filme é um convite a maior comilança de doces que já vi, doces esses que são mais belos do que gostosos.

Acreditem, eu sou fã deste filme, e sou também apaixonada pelas vestimentas daquela época, que são belíssimas.

Bom Sofia Coppola (filha do famoso cineasta Francis Ford Coppola) foi quem escreveu e dirigiu o filme Marie-Antoinette, cuja qual é interpretada por Kirsten Dunst (Spider-Man(2002), e retratada nesse, de uma maneira boba e superficial, como se a vida dessa mulher fosse tudo sapatos e doces.

O longa tem uma visão diferente do que normalmente esperamos de uma história como essa, (lembrem de “Elisabeth”, é um longa fantástico sobre a rainha inglesa, diferente desse filme que é um pouco de zombaria à corte

francesa), de qualquer forma o filme é interessante!

Confira o trailer ao lado.

http://www.sonypictures.com/movies/marieantoinette/site/

e bom filme!

2º Fashion Mob

Você tem que estar lá!!!

Vem aí mais uma edição da incrível e democrática Fashion Mob, a primeira passeata fashion do Brasil!

Para estilistas, artistas, apaixonados por moda ou simples curiosos, Fashion Mob abre a programação da 28ª edição do evento Casa de Criadores no dia 28 de novembro de 2010.

São duas categorias: moda e arte. Na categoria moda, os inscritos poderão apresentar uma coleção de roupas através de modelos vestidos com suas criações. Não precisa ser estilista já estabelecido no mercado e nem ter experiência. Uma comissão julgadora irá dar notas para cada coleção.

O mais votado irá ganhar uma vaga para desfilar sua coleção na 29ª Casa de Criadores (maio de 2011), dentro do Projeto Lab. Mas se você não é estilista, também vai poder participar trazendo seu trabalho em artes plásticas, fotografia etc. Também pode promover intervenções artísticas ao longo do trajeto, preparar uma performance para ser apresentada ao final da passeata ou qualquer outra coisa que você queira fazer. Nesse caso, o trabalho escolhido ganha uma exposição (ou um espaço para performance) dentro do lounge da 29ª Casa de Criadores.

Todo mundo será bem vindo! Fashion Mob é democrático e aberto a todos, mesmo que você queira apenas se divertir!

O evento acontece no dia 28 de novembro. Para se inscrever, mande um e-mail para fashionmob@casadecriadores.com.br e diga em qual categoria deseja participar (moda ou arte).

Chame seus amigos! Monte seu bloco!

Vale tudo, só não vale ficar em casa!!!

Eu não sou criativo! Será?!

Nossa criatividade começa na infância, talvez por não termos de nos preocupar em seguir padrões. Quando crianças nos sentimos livre.

Criatividade todo mundo tem. Todos temos a capacidade de termos idéias próprias, apenas precisamos saber vendê-las ao mundo e assim, quem sabe, alcançar o sucesso. Talvez nossa criatividade esteja oculta/ presa em nós, mas nada que um livro não possa nos ajudar a resgatá-la e melhor utilizá-la.

Como quase todo artista, seja ele poeta, pintor, etc., também temos momentos de dúvida. Como se encaixar, ser aceito e alcançar o sucesso? Que personalidade, qual personagem melhor representaria para ser aceito? Brincamos de ser aquilo que os outros esperam que a gente seja, ou então procuramos chocar sendo o oposto de tudo o que é esperado de nós e depois dessa fase finalmente descobrimos quem somos.

A chave do sucesso é ser otimista e sempre acreditar no seu talento. Os manuais de instrução de modos de ser criativo te guiam na busca de sua criatividade e te auxiliam a ter um melhor foco em seus planos e metas. Meios para nos tornar ainda melhores do que somos existem, cabe a nós irmos em busca disso e seremos vitoriosos.

O espaço a nós designado para criar é muito amplo. Sem limites para a imaginação podemos testar teses, experiências, inovar, inventar. Ninguém nos ensina a inventar algo. Quando se é criativo, idéias surgem naturalmente e feliz é aquele que consegue transportar essas idéias do papel para a realidade.

Por fim, conclui-se que todos podemos desenvolver a criatividade, utilizando referências, fazendo pesquisas para buscar inspiração e por conseqüência idéias inovadoras, sem limites, sem padrão surgirão.

Aulas de Modelo Vivo

Bom, ai vai umas das coisas que eu mais gosto de fazer!

Usando como meio o desenho de observação da figura humana.

ESTÉTICA TWIGGY

Que menina não quer se produzir e ficar com um "ar de bonequinha"? Eu ainda não conheço nenhuma então que atire a primeira pedra quem não gostar do que vem seguir...

19 de setembro de 1949. Nasce Lesley Hornby. Se tal nome não te é familiar não se preocupe, você não é a única. Paralelamente, mulheres voluptuosas como Marilyn Monroe fazem sucesso como divas do cinema. Poucos anos depois, já adolescente, a menina de 1,67m e 42kg e apelidada de graveto (ou twig, como em sua língua de origem), alcança a fama. Sim, estou falando da primeira supermodelo do mundo... TWIGGY!

Depois de estampar revistas como Vogue, emprestar seu rosto para bonecas e assinar diversos outros produtos, Twiggy deixa a carreira de modelo. Entretanto, sua estética persiste até hoje: meninas fazem loucuras para ter seus cílios de boneca, boca bem desenhada e incomparável graciosidade. Isso sem falar nos famosos tubinhos né? Nós adoramos!

Cine Belas Artes, SP: Aumenta o risco de fechamento

O site Poder Online confirma a notícia que começou a circular em maio de 2010 (leia post a respeito aqui): sem patrocínio ou ajuda governamental, o Cine Belas Artes, na Rua da Consolação, no centro de São Paulo, pode fechar as portas nos próximos vinte dias:

O tradicional cinema, que nasceu há 43 anos, após reforma do antigo Cine Trianon, era mantido desde 2004 pelo HSBC. Mas em março a parceria foi rompida. Desde então, contou com apoio de algumas ações para se manter. Entre elas a campanha Salve o Belas Artes: Tudo Pode Dar Certo.

A iniciativa de Marie-France Henry, proprietária do La Casserole, reuniu 17 restaurantes da região e convidou seus clientes a doarem R$ 5 para o cinema. Em troca, eles recebiam um convite para assistir a um filme. No Belas Artes, o espectador carimbava seu voucher e poderia voltar ao restaurante para ganhar uma sobremesa.

Déjà vu

Um pouco de história

A promessa dos "50 anos em 5" revolucionou o século XX. Ao fim de seu mandato JK provou do que é capaz.

É.. o presidente bossa nova não foi fraco não. No período compreendido entre 1956-1961 Juscelino sacodiu o mercado abrindo porta para as indústrias de bens de consumo duráveis (artigos eletrônicos, automóveis, televisão, rádio, etc). Resultado: acelerou drasticamente o ritmo de consumo da população.

Agora, meio século depois, estética retrô volta a todo vapor: por toda a cidade encontramos releituras da moda dos anos dourados.

* Visite a Loja Megusta, na Rua Augusta, ( é do mesmo grupo da El Cabriton!). É de apaixonar.

MUNDO RETRÔ

• À principio, a palavra retrô tinha sentido pejorativo, uma vez que retro, no latim, é prefixo de "para trás".
• Hoje em dia, o termo está quase que estritamente ligado à moda e se refere aos costumes pós-guerras.
• Para a construção de um look, acrescenta-se acessórios ou peças que marcaram época, ficando portanto mais presentes no vestuário feminino.
• Os óculos grandes e coloridos, saias rodadas, estampas de bolinha foram muito marcantes na década de 50.
• Maquiagem: olhos bem delineados. Flash back nas vovós!

MODA

O "retrô" é, de fato a restauração da indumentária de época. Isto é, adaptado aos tempos presentes. Em contraponto a esse conceito temos o "vintage" que se classificaria à peça autêntica, que se manteve atual aos dias de hoje.

Nas ruas:

Os populares wayfarers...

... e novas versões de óculos tamanho G!

O histórico Karmann Ghia: originial de época.

NEM OS CARROS FICARAM DE FORA D

ESSA ONDA...

.

...e o carismático Mini Cooper: desenhado sob padrões antigos.

Grafiteiro britânico cria a nova abertura de seriado

• Foi ao ar essa semana o clipe que está causando confusão no mundo da Fox. O artista de rua mais polêmico do momento é convidado para dirigir nova abertura de seriado. E o resultado não poderia ser outro: deu o que falar.
• Logo nos primeiros segundos, o grafiteiro choca o público com imagens sugerindo trabalho escravo. Exploração do trabalho infantil e tortura animal também estão presentes. Por aí segue. Fazia tempo que os Simpsons não causavam tamanho agito. Confira: "OsSimpsons_novaabertura-"

Desfile da Lanvin na Semana de Moda de Paris Fall/2010

Com a morte da estilista em 1946 aos 79 anos, sua filha Marie-Blanche assume a direção da marca que, desde então, passou por várias mãos – inclusive o brasileiro Ocimar Versolato ainda na década de 90. Atualmente a marca está sob a direção do estilista Alber Elbaz, que preza pela feminilidade da mulher e tem traços muito parecidos com a própria Jeanne Lanvin.

vale a pena conferir: http://www.lanvin.com/

DO ALTO DA TAMANCA: A VOLTA DOS CLOGS

Estão dizendo por aí que o culpado dessa febre é o Lagerfeld. Culpado ou não os tamanquinhos caíram no pé do povo.

À primeira vista achei grotesco. Mas o fato é que eles vieram pra ficar. E com determinados looks até que ficam bem estilosos! Vamos falar deles?

• Como usar?

Em geral os sapatinhos folks caem bem nos looks do dia-a-dia. Na minha opinião, contrastar peças mais delicadas é uma boa já que o clog tem um ar pesado. Outra dica é usar com skinny, já que a combinação é "tiro e queda" para aquelas que querem ficar longilíneas.

(*)Procurando imagens me deparei com um clog masculino no estilo old school. Clique para ver.

HÃ?!!

Marc Jacobs faz a "bee", sobe no Louboutin e vai com tudo na capa da Industrie

OP ART

Movimentos gráficos e circulares em preto e branco provocam sempre ilusão de ótica, um recurso típico da década, e que volta a moda para usar já!

É a arte que explora a falibilidade do olho e a ilusão de ótica. Defendia para a arte “menos expressão e mais visualização”. Os trabalhos da op arte são em geral abstratos e em preto e branco e quando observados dão a impressão de movimento, clarões ou vibrações e por vezes parecem inchar ou deformar-se. Diferente da pop art, não tem apelo emocional e sim excessivamente cerebral e sistemática, aproximando da ciência e da tecnologia. Nesse sentido, as criações são obras virtuais que estimulam o espectador a refletir sobre o processo de percepção e pensamento e a questionar a natureza ilusória da realidade. O termo surgiu em 64 pela revista Time para designar o trabalho de Victor Vasarely. Em 65 após uma exposição, a op arte se tornou muito popular e foram usados varias obras em contexto comercial, dentre elas, telas de Bridget Riley, que processou uma empresa por uso de suas telas.
Outros artistas que se destacam na op art são: Alexander Calder e Youri Messen-Jaschin.

JACKSON POLLOCK - Grande representante do expressionismo abstrato

ABSTRACIONISMO: São formas e cores criadas impulsivamente, sobre completa liberdade ou infusão emocional. As formas e cores não tem uma relação direta com a natureza, ou seja, não representam objetos próprios da realidade concreta.
Ao contrário, se utiliza das relações formais entre cores, linhas e superfícies para produzir a realidade da obra.

Jackson Pollock - Grande representante do expressionismo abstrato, em vez de pintar com a tela na vertical, esticada em um cavalete, deitava telas enormes no chão e andava sobre elas com o pincel na mão.

As três idades da mulher, Gustav Klimt, 1905.

Em “As três idades da mulher”, Gustav Klimt representa o ciclo da vida. A tela é cheia de simbolismos, e a análise dela vai além da distinção das fases da vida da mulher. Para a senhora, que aparece de cabeça baixa e com cabelos escondendo o rosto, Klimt lançou mão de detalhismo em partes do corpo, como as rugas na mão.

Para desenhá-la, o pintor afirmou que se baseou na escultura de Rodin, intitulada “Aquela que foi a bela mulher do forjador de elmos”.

Dizem os especialistas que houve inspiração também, para toda a tela, na arte de Grien em “As três idades da mulher e da morte.”* Em Klimt, em vez da ampulheta, a morte é representada pelo negro na

horizontal, bem como a cor de fundo representa a areia que conta o tempo. A anciã está, então, mais próxima da morte, visto a mancha negra sob seus pés.

Diferente de outras obras de Gustav Klimt, a mulher ruiva não representa sensualidade, mas inocência, devido à presença da criança. A cor da pele das duas contrasta com a pele escura da senhora à esquerda. O manto que une as duas mais novas representa os desenhos têxteis de Klimt, que costumam atrair os olhos dos admiradores e os fazem identificar o trabalho do artista.

Acho triste a visão de realidade que Klimt traz nesta tela: A anciã distante da jovem que carrega a criança apresenta o conflito das gerações, como se a mais velha estivesse abandonada. No meu mundo ideal, estariam as três entrelaçadas pelo manto.

*As três idades da mulher e a morte, de Hans Baldung Grien:

(Estudo sobre um dos livros – este, sobre Gustav Klimt – de “Grandes Mestres da Pintura”, coleção da Folha de S. Paulo.)

Andy Warhol: artista multimídia que revolucionou a pop art

Obras de Andy Warhol na Estação Pinacoteca

A Pinacoteca do Estado de São Paulo inaugurou a exposição Andy Warhol, Mr. America.

A exibição contou com filmes produzidos pelo artista em seu próprio estúdio, The Factory. A mostra já passou pelo Museo de Arte del Banco de la República em Bogotá (Colômbia) e também pelo Museo de Arte LatinoAmericano de Buenos Aires - MALBA (Argentina). A curadoria é de Philip Larratt-Smith, escritor e curador baseado em Nova York (EUA).

Andy Warhol é considerado um dos principais nomes da pop art. Surgido nos anos 1950, na Inglaterra, o movimento teve seu auge na década de 1960, quando chegou aos Estados Unidos. A pop art se caracteriza pela apropriação de imagens do universo do consumo (embalagens de produtos) e da cultura de massa (televisão, cinema, revistas de celebridades, quadrinhos e propaganda) como tema de suas obras e, ao mesmo tempo, faz uma critica a esta indústria que na visão dos artistas exercia uma poderosa influência na vida cotidiana das pessoas.

Andy Warhol, Mr. America

Estação Pinacoteca - Largo General Osório, 66

Bienal de Artes

eu!

SP Fashion Week - enfim acabou!

Com o tema Anima - (alma em latim), a edição verão 2011 da São Paulo Fashion Week (SPFW) começou de forma tranquila na última quarta-feira (09/06), com os corredores da Bienal mais vazios que em anos anteriores. Aos poucos, no entanto, o público foi crescendo e culminou em uma multidão atraída por tendências.

''O evento que atualmente é uma das maiores semanas de moda do mundo. Disse Paulo Borges, em entrevista ao programa Altas Horas, da rede globo “Olha, eu trabalho com moda já tem quase 30 anos. Eu viajava muito, assistia em Paris os desfiles e os de Milão também. E no Brasil não tinha isso! Ai eu resolvi começar a organizar essa história no Brasil, quando a economia começou a se acertar em 90 ai o mercado abriu e eu falei: ‘Bom, acho que agora é hora, demorou um pouco e em 96... começou''.

O evento também contribuiu para a profissionalização de uma cadeia imensa que envolve estilistas, modelos, produtores, tecelagens, agências, técnicos e indústria em geral. "O SPFW é uma grande vitrine para o bem e para o mal. Todos os profissionais da moda vem para conhecer as novas caras, quem apareceu, quem se deu bem, quem se confirmou", afirma Érika Palamino.

Afinal, o brasileiro é colorido, vibrante, alegre e divertido. Adorei ir, foi uma experiência muito importante pra minha vida, e pra minha carreira que esta por vir, ahaha. é isso ae Galera malucaaaaaaa!

Meu desejo é a igualdade de direitos de prazeres.

A palavra Lilith vem do sumério Lulu, que significa libertinagem. Segundo a Cabala, Adão teve duas esposas, Lilith e Eva. Eva, como sabemos, foi feita a partir de uma costela de Adão, porém Lilith foi feita da mesma argila com que Deus fez Adão. Por motivo de orgulho e luxúria, Lilith cansou-se de sempre ficar por baixo de Adão durante os atos sexuais e ela foi se queixar com Deus: “Fomos criados iguais e devemos fazê-lo em posições iguais”. Cansada de que Deus não atendesse às suas reivindicações, ela foi embora do Paraíso, aliando-se com os Inimigos do Eterno. Perdida no mundo, ela terminou se transformando num demônio perverso que assola e vampiriza a todos os seres humanos que tentam viver o Amor.

LILITH

Não sou feita de um pedaço teu
Sou criação independente
feita do mesmo pó
e de saliva e sangue
desejo e vida
Prefiro o exílio à submissão

Não sou tua
Sou minha

Se permaneço ou sigo adiante
não terás certeza

Meu desejo é a igualdade
de direitos
de prazeres.

Shoko Tendo - yakuza moon (memórias da filha de um gangster)

Escritora japonesa filha de mafioso da yakuza. Com 165 páginas o livro "yakuza moon"(memórias da filha de um gangster) já contabiliza cerca de 80.000 no Japão. Ex viciada em drogas e obrigada a se casar com um homem ao qual seu pai lhe devia , Shoko em seu livro (yakusa moon) relata como saiu das drogas e lutou com o preconceito no colégio e no Japão.

http://shoko-tendo.com/index.html

Cantigas leva-as o vento...

A lembrança dos teus beijos
Inda na minh'alma existe,
Como um perfume perdido,
Nas folhas dum livro triste.

Perfume tão esquisito
E de tal suavidade,Que mesmo desapar'cido
Revive numa saudade!

Florbela Espanca

Projeto 6 e meia

Bueiros grafitados em S.Paulo

Os moradores dos bairros paulistanos da Barra Funda, Bom Retiro e Santa Cecília, convivem diariamente com a decadência dos edifícios, a poluição visual e as calçadas maltratadas. Acostumados a sempre olhar pra baixo para não tropeçar nos obstáculos criados pelo descaso, estes pedestres, há cerca de um ano e meio, passaram a notar também o trabalho dos grafiteiros Delafuente, 25 e SAO, 25, artistas moradores da Barra Funda que resolveram chamar a atenção para o destrato das vias públicas com pinturas em bueiros, postes, grades e tampas de ferro, em projeto batizado de 6 e Meia. Os trabalhos dos artistas, que já passam dos 50, são constantemente apagados pela manutenção da prefeitura, que de tempos em tempos pinta o meio-fio e os bueiros da região. "Mas muitos locais só foram recuperados depois que fizemos os grafites, eles passaram muitos anos abandonados e só foram notados depois das pinturas", diz Delafuente, engrossando o protesto de muitos grafiteiros de São Paulo contra a política de "limpeza seletiva" da atual administração paulistana. Segundo o artista, "temos um grande projeto para grafitar uma rua inteira que está degradada, transformando seus elementos urbanos em bichos, árvores e plantas grafitadas, mas isso esbarra em uma burocracia tremenda dos órgãos públicos. É uma pena, pois São Paulo é um caos, e as pessoas acabam sendo modificadas pelo trânsito, stress e a poluição. Se ela faz isso com seus moradores, por que não podemos também modificar a cidade?"

Tyler Durden - Fight Club

"LEMBRE-SE SEMPRE: Você não é o que consome. Nem o carro que dirige. Nem o que tem dentro da sua carteira. Nem a porra do uniforme que veste. Você é o que você é. Todos somos parte da mesma merda."